Molo Elektro

PODRÓŻ W KRAINĘ WYOBRAŹNI
Celem festiwalu muzyki elektronicznej w Sopocie pod nazwą MOLO elektro
jest przedstawienie i promocja polskiej współczesnej sceny elektronicznej jako muzyki kreatywnej, nowoczesnej, pełnej tajemniczych i ulotnych dźwięków, zmuszających do refleksji, marzeń i relaksu, dostarczającej słuchaczom wielu wzruszeń. Na Festiwalu zaprezentują się artyści sceny WEF (www.wef.pl) których muzyka jest podana z ogromnym ładunkiem emocjonalnym, wymagającym nieraz skupienia ale zawsze pozostawiająca niezatarte doznania artystyczne. Artyści WEF prezentują się bardzo różnorodnie sięgając miedzy innymi po dźwięki eksperymentalne, ambient, IDM i noise. Tak zwaną klasyczną muzykę elektroniczną zaprezentują Vanderson, Polaris i Władysław Gudonis Komendarek. Muzyka elektroniczna na co dzień towarzyszy nam między innymi jako ścieżka dźwiękowa do filmów fabularnych i dokumentalnych, do przedstawień teatralnych i performance. Muzyka elektroniczna jest też ważną częścią sztuki współczesnej. Już od początku lat ‘70 ubiegłego wieku zyskała wielu zwolenników pragnących odkrywać nowe muzyczne przestrzenie. To w latach ’70 debiutowali wszyscy znani i lubiani artyści dzisiaj tworzący klasyczny nurt muzyce elektronicznej. Są to miedzy innymi Tangerine Dream, Vangelis, Jean Michel Jarre i Kraftwerk Do grona jej współtwórców po polskiej stronie należy Władysław Gudonis Komendarek (współzałożyciel i instrumentalista grupy EXODUS) i gwiazda festiwalu MOLO elektro.

Start godz. 15.00 w dniu 02.05.2009 na molo w Sopocie

Organizatorzy:
Kąpielisko Morskie Sopot, radio internetowe TOKSYNA FM, Pomorska Rada Sztuki, Warsaw Electronic Festival
Sponsorzy:
Fiat, Grupa Żywiec, Darboven (kawa), Coca-Cola, 36i6,

Scena Warsaw Electronic Festival

Xlorite
Jego utwory charakteryzują się dopracowaniem w najmniejszych szczegółach. Od początku twórczości używa programu Jeskola Buzz. Brzmienie jest w 100% syntetyczne i oscyluje w gatunkach Idm, Ambient, Industrial, Noise. Zajmuje się również współpracą z artystami wizualizacyjnymi i organizacją koncertów muzyki elektronicznej. Działa też w duecie Ambot z Piotrkiem Michałowskim.
www.myspace.com/xlorite

Nmls
Solowy projekt Piotra Michałowskiego. Jego muzyka to spokojne Downtempo, oraz senny, minimalistyczny Ambient w którym niekiedy pojawiają się dźwięki perkusyjne. Tworzy wykorzystując zarówno brzmienia typowo syntetyczne, jak i dźwięki instrumentów akustycznych. Członek dwuosobowego projektu muzycznego Ambot.
www.myspace.com/nmlsmusic

Vasen Piparjuuri
Aktualnie związany ze społecznością Warsaw Electronic Festival. Z jednej strony zafascynowany emocjonalnym wymiarem utworów muzycznych, z drugiej strony ich obiektywną, formalną strukturą, tworzy zróżnicowaną i ambitną formę muzyczną, pełną odniesień do osiągnięć Aphex Twin czy Dither.
www.myspace.com/metamusicaproject

Minoo
Muzyczny projekt Pawła Pruskiego skupiający się głównie wokół dźwięków eksperymentalnej elektroniki, jazzu oraz muzyki akustycznej. W 2008 r. nakładem wytwórni EtaLabel ukazał się debiutancki album - Material Spirit. Od początku 2008 roku nawiązana została również współpraca z chińskim producentem Sin: Nedem w ramach polsko - chińskiego projektu CHOP vol.3. Owocem tej współpracy jest album „Improvision” stworzony w konwencji muzyki improwizowano/eksperymentalnej. Aktualnie Minoo można również usłyszeć w duecie z jazzowym perkusistą Grzegorzem Zawadzkim.
www.myspace.com/minoomusic

Burma Project.
Projekt jednoosobowy Marcina Burmińskiego z Dolnego Śląska, grafik i muzyk zarazem łączący dwa światy obrazu i dźwięku. Jest artystą aktywnym, występował wielokrotnie przed publicznością między innymi w drugiej połowie ubiegłego roku na Festiwalu FAKTORIA w Pruszczu Gdańskim i HEADPHONES FESTIVAL w Krakowie. Marcin Burmiński zajmując się tworzeniem grafik komputerowych, rysowaniem czy też malowaniem obrazów stara się stworzyć muzyczne uzupełnienie swoich prac. Jego działalność można porównać do rejestrowania, przetwarzania i tworzenia nowych dźwięków tak aby słuchający mógł uruchomić swoją wyobraźnie. Muzyka Burma Project to rodzaj dźwiękowej pocztówki z odległych przestrzeni a zarazem swoista próba zapisu różnych miejsc, zdarzeń i odczuć. . Kwintesencją wzajemnego przenikania dźwięku i obrazu jest jego pierwsza płyta wydana nakładem (www.etalabel.com) pt."SYNTESTEZJA" – jest to muzyczna podróż na odległą nie znaną planetę namalowana klimatem mrocznego ambientu i soundscape. W dniu 21.02.2009 w kawiarni Bursztynowa na molo w Sopocie wystąpił w duecie wspólnie z Marcinem Kulwasem na znakomitym koncercie pełnym improwizacji gitarowych i elektronicznych w ramach trasy WEF on Tour. Koncert ten stał się inspiracja do powstania festiwalu. Niebawem ukaże się płyta będąca zapisem koncertu w Bursztynowej pt. Live At Amber Cafe, która swoją premierę będzie miała podczas festiwalu
www.myspace.com/burmaproject

Marcin Kulwas
Gitarzysta, kompozytor, producent. W połowie lat 90-ych współpracował z amatorskimi zespołami rockowymi z Trójmiasta, czego efektem była wyprodukowana przez niego składanka "Świeża Krew". Na przełomie wieków zawiesił działalność muzyczną, aby w 2007 roku powrócić z muzyką do spektaklu "Pieśni według Schulza". Od 1997 roku jest producentem Sopot Molo Jazz Festival, brał tez udział w organizacji największych koncertów na Molo w Sopocie (Björk, Morcheeba, George Clinton, Foo Fighters, Joe Satriani, Moloko). Obecnie angażuje się w działalność spotkań multimedialnych "Bursztynowa Fregata" i pracuje nad kolejnymi projektami muzycznymi. W dniu 21.02.2009 w kawiarni Bursztynowa na molo w Sopocie wystąpił w duecie wspólnie z Marcinem Burmińskim na znakomitym koncercie pełnym improwizacji gitarowych i elektronicznych w ramach trasy WEF on Tour. Koncert ten stał się inspiracja do powstania festiwalu. Niebawem ukaże się płyta będąca zapisem koncertu w Bursztynowej pt. Live At Amber Cafe, która swoją premierę będzie miała podczas festiwalu
www.myspace.com/bursztynowafregata

LUD HAUZA
Grupa producencka Lud Hauza jest częścią Pomorskiej Rady Sztuki - organizatora Festiwalu Faktoria Rekonstrukcje Inspiracje. Festiwal muzyki współczesnej, ktorego tegorocznym motywem przewodnim jest Rezonans Renesansu zakładający połączenie współczesnej elektroakustyki z koncepcją muzyki renesansu. Lud Hauza jest zespołem który swoją koncepcję muzyki prezentował podczas cyklu koncertów w Młodym Mieście, Łaźni, Festiwalu Seas\w Gdańsku, Terra Polska w Berlinie, w Poznaniu w ramach X-lecia ,,Rozbratu" pierwszego w Polsce legalnego squotu, Warsaw Summer Jazz Day, w Cukrowni Pruszcz Gdański jako twórca ,,Cesarsko-Królewskich manewrów, w Sopockim Krzywym Domu, w kościele św. Jana w Gdańsku w ramach Europejskiego Festiwalu Współczesnej Muzyki Improwizowanej, Warsaw Electronic Festiwal, obok gwiazdy Festiwalu Marcusa Reutera (uczniem Roberta Frippa - King Crimson), cyklu Verba Sacra z Danutą Stenką w Wejherowie oraz na Festiwalu muzyki współczesnej w Pruszczu Gdańskim na terenie Bałtyckiego Międzynarodowego Parku Kulturowego. Grupa wydała do tej pory trzy płyty. Najnowsza czwarta pt. Gmerk Merk ukaże się niebawem. Muzyka LUD HAUZA to połączenie wielu elementów z różnych rejonów dźwiękowych, nowoczesnej estetyki która opiera się na jednoczesnej improwizacji i kompozycji w poszukiwaniu piękna i eksperymentów, scalaniu przeszłego i teraźniejszego, badaniu faktury dźwięku i rodzaju brzmienia tylko po to żeby można było znów przypomnieć nasze wielkie międzykulturowe dziedzictwo. Muzycy którzy wystąpią na MOLO elektro to:
Cyprian Wieczorkowski -elektronika, sampler barokowy i prowadzenie,
Agata Jasińska - wokal
Tadeusz Korthals - akordeon, instrumenty klawiszowe i perkusyjne, diabelskie skrzypce,
Dawid Gorgolewski - gitara, elektronika
Zdzislaw Ejsmont - perkusja elektroniczna i bębny
Pawel Szewczyk - mallet KAT midi controller, kotły, instrumenty perkusyjne
www.ludhauza.com

Gold Plated Face
Gold Plated Face jest projektem koncepcyjnym Jarka Grzesicy. Gold Plated Face w założeniu rozwija wcześniejsze doświadczenia dźwiękowe z pracy nad Seed Project. Projekt ma być raczej dronem niż muzyką. Minimalistycznym, improwizowanym i narastającym przestrzennym doświadczeniem, prowadzącym do uświadamienia słuchaczowi zjawisk dźwiękowych otaczających nas w chwilach pozornej miejskiej ciszy. Gold Plated Face jest więc medytacją nad ciszą i dźwiękiem.
Projekt opracowywany co do założeń i budowy warstw od roku 2007 jest obecnie w fazie końcowej przygotowań do premiery. Efektem ubocznym pracy nad GPF jest instalacja soniczna "En-Trance" przygotowana wspólnie z Krzysztofem Orlukiem na wernisaż wystawy "Inwazja Dźwięku" w Narodowej Galerii Sztuki "Zachęta" w Warszawie. W instalacji koncepcji Jarka Grzesicy wykorzystane zostały niektóre warstwy z projektu Gold Plated Face, zadaniem dźwięków izolujących przestrzeń wejściową do Zachęty jest uczynienie transferu czynnością i przestrzenią autonomiczną, w której słuchacz przebywa, doświadczając swobodnego mieszania się dźwięków tła miejskiego z dronem generowanym przez artystów. Instalacja będzie egzystowała w Zachęcie aż do dnia premiery projektu GPF w dniu 6-06-2009. Koncert premierowy odbędzie się przy współpracy z niemieckim artystą wizualnym Philippem Geistem, z którym pracowałem już nad minimalistycznym koncertem Seed Project w 2005, kolejnym zaproszonym do współpracy twórcą jest japoński trębacz awangardowy Toshinori Kondo, który weźmie udział w koncercie premierowym.

Scena klasycznej muzyki elektronicznej

POLARIS
Projekt POLARIS powstał w 1998 roku w wyniku fascynacji klasyczną muzyką elektroniczną, muzyką ambient, IDM, oraz muzyką eksperymentalną. POLARIS jest projektem jednoosobowym, za którym stoi Jakub Kmieć i jest to w zasadzie projekt typowo studyjny, choć występy na żywo również miały miejsce zarówno w Polsce jak i za granicą, m.in. AMBIENT 2005, Elektroniczny Woodstock 2005, Ricochet Gathering na Wyspach Kanaryjskich 2005, KULturalia 2006, Ricochet Gathering 2006 w Toskanii. Od kilku lat uczestniczy w Ricochet Gatheringach – zlotach muzyków z Europy i USA w różnych częściach świata mających na celu głównie rejestracje niepowtarzalnego, improwizowanego wspólnie materiału muzycznego. W latach 2000 i 2001 Jakub Kmieć był laureatem plebiscytu Programu Trzeciego Polskiego Radia, zajmując kolejno 7 potem 2 miejsce.
Najnowsza płyta nosi tytuł „Background Stories” i została wydana na CD przez label Ricochet Dream z USA. Album ten zwiera zróżnicowaną dawkę syntetycznych, elektronicznych brzmień wywodzących się z różnych gatunków muzyki elektronicznej. Płyta ta jest muzycznym "kociołkiem", swoistym zbiorem różnych historii, do których słuchacze dopowiadają ich prawdziwą treść.
http://polarismusic.eu

VANDERSON
Jest to jednoosobowy projekt Macieja Wierzchowskiego. Artysta utrzymuje swoje brzmienie w stylu klasycznych form elektronicznych. Często sięga do tematów związanych z przestrzenią i kosmosem gdzie znakomicie umiejscawia swoją muzykę. Występował na wielu koncertach w Polsce m. innymi na OZMA 2007, OZMA 2008, Dogonić Kosmos, Olsztyńskie Pejzaże Muzyczne 2006, Europejska Noc Muzeów 2007. Obecnie współpracuje z niemiecką wytwórnią SynGate.
www.myspace.com/vanderson_pl

Władysław GUDONIS Komendarek
jest legendą polskiej sceny elektronicznej i należy do niezbyt dużego grona jej współtwórców . Jest potomkiem w linii prostej Michała Kleofasa Ogińskiego, autora słynnego poloneza „ Pożeganie ojczyzny”.
Jest artystą któremu nie obce są współczesne brzmienia od industrialu począwszy poprzez trans a kończąc na jazzie i ambiencie. Władysław Komendarek ma za sobą koncerty na festiwalach rockowych (Jarocin), elektronicznych (KLEM Nijmegen-Holandia, Drezno-Niemcy, Linz-Austria) jak i jazzowych (Jazz Jamboree). Jest stale aktywny muzycznie, tworzy m. in. ilustracje muzyczne do filmów i przedstawień teatralnych. Koncertuje w kraju i za granica, zaskakując swych słuchaczy wciąż nowymi, świeżymi pomysłami. Jest autorem 17 płyt i wciąż zaskakuje nowymi pomysłami
Swoją karierę związał w latach 1976-1983 z legendarną grupą EXODUS, gdzie był klawiszowcem oraz autorem muzyki wielu piosenek. Exodus to polska grupa art-rockowa, założona w 1976 w Warszawie. Wykonywała rock symfoniczny, utworzona z kwartetu braci Andrzeja i Wojciecha Puczyńskich Grupa ta zadebiutowała w sierpniu 1977 roku nagraniem Nadzieja, niepokój, po czym przygotowała profesjonalny program estradowy na kilkanaście koncertów danych w różnych miastach Polski. Koncertowała też z zespołem The Rubettes pochodzącym z Wielkiej Brytanii. W roku 1979 Exodus przygotował muzykę do spektaklu plastyczno-baletowego Maski. W tym roku również została wydana płyta długogrająca The Most Beautiful Day (Ten najpiękniejszy dzień), która uzyskała szybko tytuł złotej płyty (sprzedano 200 tysięcy egzemplarzy). W 1981 roku ukazała się druga znakomita płyta pt.”Supernowa” która jest najważniejszym osiągnieciem muzycznym zespołu W roku 1983 Exodus nawiązał współpracę z Markiem Wójcickim, nazywanym "najszybszym polskim gitarzystą". W tym samym roku została wydana trzecia płyta Hazard Rok później grupa rozwiązała się.
www.studio-nagran.pl

MOLO elektro, Sopot, 2 maja (sobota), molo
Start: 15.00
Wstęp wolny

Line-up:
1.Xlorite (WEF) (15.10-15.40)
2. Minoo (WEF) (15.45-16.15)
3. Vasen Piparjuuri (WEF) (16.20-16.50)
4. Vanderson (16.55-17.40)
5. Gold Plated Face (WEF) (17.45-18.15)
6. Lud Hauza (WEF) (18.20-19.00)
7. Burma & Kulwas (WEF) (19.05-19.45)
8. Polaris (19.50-20.35)
9. Władysław Komendarek (20.40-22.10)
10. Nmls (WEF) (22.15-22.45) wizualizacje JD Video